La autora de este libro que acaba de publicar Ediciones Diotima describe el proceso creativo de cada uno de sus textos y la forma en que se fueron hilvanando.

Es muy difícil hablar de la obra propia, sobre todo en el caso de los cuentos, cada uno tiene su nacimiento particular, su germen. En el momento de la escritura no se piensa —o al menos yo no pienso ni por asomo— en un libro, voy paso a paso, cuento a cuento. De estas historias, algunas tienen sus años. “La estatua” es el más longevo, de cuando iba al taller de Alma Maritano, en mi adolescencia. Casi entra en Sirena entre los dedos, mi primer libro de cuentos, pero en el proceso de edición decidí sacarlo porque había otro texto, “Círculos rectos”, con una temática semejante, el de la posesión. “La estatua” es, en este momento, no sólo un cuento de Los que esperan, sino también el motor o disparador de un texto de más largo aliento, una novela que estoy escribiendo en clínica con Mariano Quirós.

Otros de los cuentos surgieron precisamente durante el transcurso del año pasado, en el taller de escritura de Mariano, que no solo es un escritor talentoso y encantador, sino que es un profesor excelente, con un ojo-lupa que siempre encuentra los puntos fuertes y los puntos flacos de un texto y sabe buscar —y hacernos buscar— la vuelta de tuerca necesaria para potenciar las posibilidades de un texto.

 Vanesa Gómez, escritora rosarina editó su libro de cuentos Los que esperan, que publica Ediciones Diotima.

A juzgar por los cuentos de Vanesa Gómez, las esperas funcionan como limbos, pausas, antes de un estallido que acaso nunca llegue. Algunas veces –y en narrativa sobre todo– es mejor así. Es mejor imponer el poder de la insinuación.

Al respecto, Mariano Quirós dice en la contratapa del libro: “¿Quiénes esperan aquí?: una gata abandonada que encuentra una manera de ¿vengarse? de su dueña distraída; una familia que observa, día a día, el avance del agua, el advenimiento de la inundación; una nena inquieta y sus primos que miran cómo el abuelo cava y cava, medio loco, al margen de la familia; una mujer que lleva años sin ir al cine y su marido que la lleva a ver una de Van Dame; unas vacaciones interminables en un chalé retorcido que no permite que nadie lo abandone; una nena que junta, peso sobre peso, para llegar a las muñecas de Sailor Moon, y su tío desesperado… y más, más personajes desplazados, personajes raros –sí, muy raros–, gente que piensa y se comporta con la lógica absurda de los que esperan.

Vanesa Gómez escribió un volumen de cuentos sobrios y bellísimos, con el resplandor de la ansiedad como la primera de sus armas. Las otras armas vienen –y eso es notable y encantador– del goce y las ganas de narrar”.

Uno de los interrogantes que provoca la lectura de "Conversaciones sagradas / Sacre conversazioni", poemario que surgió de una experiencia de escritura compartida entre María Lanese y Antonio Pinto durante la pandemia y sus cuarentenas, es si la poesía constituye un diálogo. Sagrada o profana, la conversación poética se puede entablar con los amigos, con los poetas del pasado y los lectores del futuro; incluso es posible mantener un coloquio silencioso, atónito, con los muertos. Ambos autores son italianos; Lanese, cuya familia de campesinos emigró a la Argentina en 1949, reside en Rosario y Pinto, que vivió en Buenos Aires entre 1984 y 1989, en la ciudad italiana de Lecce. Se conocieron en 2013, cuando la escritora preparaba ediciones bilingües (en italiano y en español) de sus libros de poesía.

Fue publicado el año pasado en Buenos Aires en edición bilingüe por Ediciones Diotima.

Cartas poéticas transoceánicas: Con contratapa de Gigliola Zecchin, la poeta rosarina y su traductor, devenido en autor original, enhebran un contrapunto de voces en un mundo silenciado.

María Lanese es una de esas raras poetas que urden entramados entre dos lenguas. O más de una: el ripalimosano de su terruño; el italiano; el castellano rioplatense rosarino en el que trabaja y canta. Escribir, escribe entre una y otra. El traductor Antonio Pinto ha sido siempre su fiel aliado. En pandemia, la autora entró en una sequía creativa. Ningún verso alcanzaba a dar cuenta de la abrumadora situación. "El traductor se aburría", dice.

Pinto entonces salió del segundo plano en el que existen los traductores (los bajistas de la literatura, si la literatura fuese rock) y agarró el micrófono. O la pluma. O la notebook. Le envió a María un poema original. Ella le respondió desde Rosario con otro. El bloqueo creativo se terminó y en ese mismo instante comenzaba a escribirse un nuevo libro de poesía, a cuatro manos y dos idiomas. "Conversaciones sagradas / Sacre conversazioni" fue publicado el año pasado en Buenos Aires en edición bilingüe por Ediciones Diotima.

escribir poesía es alejarse de vos
y entrar a un bosque de palabras que caen de las ramas del sentido.